Un lánguido desliz de tu reflejo en el rostro desnudo del espejo. Un matiz de color y somnolencia en la callada sombra de tu esencia. Verte y no verte en la limpia mañana asomando tu cuerpo a la ventana. No saber si fue cierta o fantasía la imagen que auguró tu epifanía.
INFRALEVES UNIVERSAL POEMA, nos sugiere un doble homenaje: por el contenido, que se inspira en el concepto de lo infra-leve de Marcel Duchamp, y por el título, que nos remite a la memoria de aquella revista que editaron en el París de 1922, Juan Larrea y César Vallejo de título inmarcesible: Favorable París Poema.
La exploración en el concepto de lo infra-leve, ese roce ínfimo perceptible entre la materia y el espíritu, es entrar en un territorio poético en el que la caza del poema depende de la capacidad del autor para percibir el pulso mínimo de significado y misterio que puede darse en los ricos y dispersos matices de la realidad. Ni grandes discursos ni excelsas visiones si no los dulces rumores de las aguas o el viento que mueven las almas sutiles.
Como en tantas ocasiones, esta obra de Alfredo Gavín viene acompañada de dibujos o de grafismos sintomáticos y sugerentes. Unas líneas sismográfica que devuelven a la palabra escrita un silencio. El friccionado silencio audible de la imagen circulando por los circuitos neuronales del lector. Una aventura poética original, plena de sugerencias.
La poesía fundamenta el mito. Lo crea y lo difunde por la extensión imprecisa de su misterio. En “El rastreador y la sombra” el poeta Alfredo Gavín crea y recrea una figura de su mitología personal: el del hombre emboscado , el que se aparta y busca la distancia justa desde la que poder ver claro. El poeta es un indagador, un explorador de la realidad. La aparente y la oculta. Lo es como lo somos todos, un constructor de sentido que está en permanente alerta.
El libro consta de dos partes. En la primera, se habla del rastreador, canta su personalidad perceptiva y su función en el ámbito del espíritu. En la segunda, entra en las averiguaciones de la sombra, entendida dentro de los campos semánticos, tanto del miedo como del misterio. Una averiguación que nos compete a los hombres que buscan la verdad más que la aceptación sumisa de los otros. “El rastreador y la sombra” es una obra que, paso a paso, cimenta la proyección del poeta Alfredo Gavín dentro de la colección “Los soles cuadrados”. Con el tiempo -ya lo estamos viendo- nos irá deportando un corpus poético de auténtico valor.
Con la publicación de este libro pretendía dar una versión de la poesía satírica para el siglo XXI. Fue un intento compartido por los poetas Ramón García Mateos, Juan López Carrillo, Eduardo Moga y Vicente Llorente.
Propusimos dejar que el fino estilete de la ironía penetrara la moral de los nuevos depredadores que amargan nuestra existencia prendida de un ideal que se pierde por las cañerías del vivir en sociedad.
En mi caso puse unas gotas de ironía y me fui directamente a la grosería del escarnio y maldecir. Compuse veinte sonetos con el único consuelo de manifestar mi más grande desagrado contra todos los sátrapas que andan sueltos por la calle disfrazados de tribunos honrados y decentes y son sólo la apariencia que esconde al interesado, al miserable, al indigno que se aprovecha de los otros.
Palestina es una reflexión poética acerca de las heridas de la historia que se reciben como una herencia: el trasvase de un dolor o de una injusticia que pasa de una generación a otra como un encadenamiento que nos ata a un bucle de tiempos revueltos de los que, parece, no se puede escapar. Versa sobre el abandono de la tierra natal por los desafectados senuelos de la modernidad; sobre la asunción de las pérdidas irreparables; sobre la conciencia que busca luz y consuelo para enfrentarse a la confusión de los convulsos sentimientos del ser en el mundo.
Ser en el mundo siempre es ser dentro de un marco de identidad de lugar y tiempo reconocible. Lugar: tierras de escasos recursos. Tiempo: los de una memoria reciente con ecos de la postguerra.
Partiendo de una experiencia personal de injusticia vivida en la adolescencia, el poeta ampara su reflexión, su intrusión, su ceguera, su búsqueda, en el ámbito mítico de Palestina, que es crisol vivo y sangrante de luchas, es decir, de esperanzas. Palestina es la metáfora de un conflicto que nos enraíza personal y colectivamente en el paisaje físico y moral de la mediterraneidad. El sentir de una idea que es un rapto en el que nos perdemos para encontrarnos, o tal vez, al revés, en el que nos encontramos para perdernos.
Una de las funciones de la poesía es oponerse al poder. Al poder entendido como herramienta de control, como arma de dominio, como fuerza que educa y conforma la realidad para hacerla servil a los intereses de una clase dominante. No es que la poesía tenga la ideología de defender la libertad sino que es, en sí misma, ve en libertad. “El hijo de Clint Eastwood” es un poemario que utilizando la imagen arquetípica de los personajes del actor y director americano, pone en marcha en diferentes poemas mecanismos de ficción, humor, parodia, paradojas, ternuras, debilidades, irreverencia, ironías y autoironía que son la expresión y la vindicación de una voz moral en la que la palabra y la acción buscan encontrarse en la distancia más corta, en el disparo de una verdad.
“Allí donde el Amor” es un libro historiado. Canta y cuenta una experiencia de amor y desamor con una fuerte simbología lingüística donde las emociones se encienden y se apagan en la memoria del protagonista que vive alucinado, místico y carnal a la vez, diferentes etapas de su revelación amorosa.
El Catllar 2003
RotoArco
Allá en mi adolescencia, cuando empecé a estar inoculado por el veneno de la poesía, yo era el que propagaba, en el pequeño círculo de los adeptos, el mantra de que “el soneto está obsoleto”. Eso fue antes de quedar deslumbrado por los Sonetos del amor oscuro de Federico García Lorca que supusieron un fogonazo de luz en la noche oscura del alma. Más tarde vino la influencia del maestro Ramón Oteo, que nos leía los que él mismo iba escribiendo al paso del acontecer de su vida y los de los poetas por los que tenía devoción: Quevedo, Miguel Hernández, Blas de Otero.
Luego añadí a la nómina de mis preferencias, a Shakespeare, Borges, Gerardo Diego.
Los mantras contra el soneto han ido apareciendo en mi vida al mismo tiempo que yo me ocupaba de él como un joyero pule sus cristales para hallar sus facetas más brillantes.
Hemos tenido que escuchar que el soneto es un molde, que es un poema fascista, que es un silogismo fácil etc… Curiosamente, de todos los poetas a los que les he oído estas denostaciones, no hay ninguno que haya escrito un soneto logrado, fluido o aceptable.
Sí, el soneto es un molde, como una vasija de barro que tiene una larga tradición en nuestra cultura de hacha y pedregal. El soneto apareció en mi vida y me reconcilió con la tradición. Este libro contiene una selección de mis mejores sonetos. Yo los juzgo dignos de emparentarse con esa corriente petrarquista que dejó honda huella haciendo nuestra cultura menos pedregosa y cainita.
Alfredo Gavín
Todo libro de poesía es un intento de coger el aire bueno, como hacen esos intrépidos del vuelo delta, que nos remonte más allá de nuestro lastre diario, que es el vivir.
Una voz propia que admita todos los matices, todos los recursos de la lengua: lo reverente y lo irreverente, la claridad y el hermetismo, lo racional y lo irracional, lo vivido y lo imaginado, la placidez y el arrebato,
lo sublime y el sentido del humor. Todo cabe en el poema y a todo aspiro.
Tal vez sea el sueño de fundar una literatura que recoga la divergente unidad del mundo
El libro nació del empeño de los compañeros de la tertulia Rotoarco que me asaltaron el despacho y se llevaron todos los poemas que había ido escribiendo al albur de una pasión encendida por los encuentros con el profesor Ramón Oteo. No me quedó más remedio que ordenarlos formando gavillas de poemas en los que se ensayaban diferentes tonos y metros que, con el tiempo, se verá que configuraban las vigas maestras que sostienen todo el edificio de mi obra posterior. Allí estaban las formas clásicas y tradicionales, el soneto y el romance, junto al verso libre. Allí estaban las imágenes racionales e irracionales, la experiencia y la invención lingüística, el sarcasmo, la ironía, el humor o el entusiasmo más luminoso que iluminado. Fue como una especie de antología de mis primeros poemas. Allí nació todo lo que he ido desarrollando en el tiempo, con el tiempo.
Alfredo Gavín
Reus 1998
Rotoarco
